В Выставочном зале "Пересветов переулок" открывается выставка "Мир образов". Это совместный проект двух художниц с ярко выраженной индивидуальностью. Художник Ольга Матвеева живет и работает в Москве. Окончила Пензенское Художественное Училище, затем художественно-графический факультет Московского педагогического института. Член Союза Художников России и Международного Художественного фонда. Участник более 200 российских и зарубежных выставок. Лауреат международных и российских конкурсов живописи. Работы находятся в многочисленных частных собраниях и музеях в России и за рубежом. Имеет 18-ти летний опыт преподавания изобразительного искусства. На выставке Ольга Матвеева представляет живопись за последние два года. Сюда вошли пейзажи, натюрморты, портреты. Работам художницы не свойственны четкие изображения. Ее образы призрачны и едва уловимы. Эмоциональная передача внутреннего настроения посредством света и наложением мазка с выявлением живописной структуры холста - все это занимает художницу. Многие пейзажи написаны не с натуры, а по воспоминанию. Общий настрой работ - мажорный, жизнеутверждающий. Манера исполнения темпераментная, звучная, солнечная. В палитре преобладают чистые цвета. В своем творчестве Ольга продолжает традиции авангардного искусства начала ХХ века. Поскольку художница еще и поэт, можно сказать, что ее картины- это живописно-поэтические мысли, которые воспринимаются зрителем на уровне эмоций и чувств... Художник-керамист Марина Степанова-Ланская родилась и выросла в Сибири, там же кроются истоки ее оригинального творчества. Любимая тема пришла не сразу. Сначала был недолгий период работы с фарфором, который совпал с поиском своей собственной темы и художественного языка. Помогло давнее увлечение первобытной культурой Сибири знаменитой уникальными петроглифами Хакасии и археологическими памятниками Окуневской культуры. Оттуда родом сегодняшний репертуар произведений художницы. Современное прочтение древних сосудов и чаш, женских торсов и наскальных рисунков будит воображение, рождает цепь ассоциаций. Поражает образность этих древних и невероятно современных форм, в них соединились принципы архитектурности, скульптурности, природной органики, которые легли в основу сложной символики. Из этой переклички формы и смысла родились пластические каламбуры Марины Степановой-Ланской, когда женский торс - символ плодородия - превращается то в чашу, то в светильник как вместилище и источник жизни. Так вечная тема стала смыслом ее творчества. Художница вступила в диалог с прошлым на языке пластики. Древние образы требовали и адекватного способа их воплощения, поэтому обращение к глине - как наиболее древнему природному материалу - было неминуемо. Кроме того, художница изобрела новый способ работы в керамике. "Я называю свою авторскую технику керамической живописью". Марина создает все свои чаши и торсы с помощью цветных масс - смеси глины с красочными пигментами. Однако роль искусственных красителей минимальна. В первую очередь используются природные цвета глины, при этом учитываются их красочное преображение после обжига. Рукотворность делает керамику живой и одушевленной... Выставка работает с 13 июня по 10 июля 2007 года. Открытие: 19 июля в 17.00.
В Выставочном зале "Пересветов переулок" открывается выставка "Мир образов". Это совместный проект двух художниц с ярко выраженной индивидуальностью. Художник Ольга Матвеева живет и работает в Москве. Окончила Пензенское Художественное Училище, затем художественно-графический факультет Московского педагогического института. Член Союза Художников России и Международного Художественного фонда. Участник более 200 российских и зарубежных выставок. Лауреат международных и российских конкурсов живописи. Работы находятся в многочисленных частных собраниях и музеях в России и за рубежом. Имеет 18-ти летний опыт преподавания изобразительного искусства. На выставке Ольга Матвеева представляет живопись за последние два года. Сюда вошли пейзажи, натюрморты, портреты. Работам художницы не свойственны четкие изображения. Ее образы призрачны и едва уловимы. Эмоциональная передача внутреннего настроения посредством света и наложением мазка с выявлением живописной структуры холста - все это занимает художницу. Многие пейзажи написаны не с натуры, а по воспоминанию. Общий настрой работ - мажорный, жизнеутверждающий. Манера исполнения темпераментная, звучная, солнечная. В палитре преобладают чистые цвета. В своем творчестве Ольга продолжает традиции авангардного искусства начала ХХ века. Поскольку художница еще и поэт, можно сказать, что ее картины- это живописно-поэтические мысли, которые воспринимаются зрителем на уровне эмоций и чувств... Художник-керамист Марина Степанова-Ланская родилась и выросла в Сибири, там же кроются истоки ее оригинального творчества. Любимая тема пришла не сразу. Сначала был недолгий период работы с фарфором, который совпал с поиском своей собственной темы и художественного языка. Помогло давнее увлечение первобытной культурой Сибири знаменитой уникальными петроглифами Хакасии и археологическими памятниками Окуневской культуры. Оттуда родом сегодняшний репертуар произведений художницы. Современное прочтение древних сосудов и чаш, женских торсов и наскальных рисунков будит воображение, рождает цепь ассоциаций. Поражает образность этих древних и невероятно современных форм, в них соединились принципы архитектурности, скульптурности, природной органики, которые легли в основу сложной символики. Из этой переклички формы и смысла родились пластические каламбуры Марины Степановой-Ланской, когда женский торс - символ плодородия - превращается то в чашу, то в светильник как вместилище и источник жизни. Так вечная тема стала смыслом ее творчества. Художница вступила в диалог с прошлым на языке пластики. Древние образы требовали и адекватного способа их воплощения, поэтому обращение к глине - как наиболее древнему природному материалу - было неминуемо. Кроме того, художница изобрела новый способ работы в керамике. "Я называю свою авторскую технику керамической живописью". Марина создает все свои чаши и торсы с помощью цветных масс - смеси глины с красочными пигментами. Однако роль искусственных красителей минимальна. В первую очередь используются природные цвета глины, при этом учитываются их красочное преображение после обжига. Рукотворность делает керамику живой и одушевленной... Выставка работает с 13 июня по 10 июля 2007 года. Открытие: 19 июля в 17.00.