Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский музей изобразительных искусств представляют выставку "И.К. Айвазовский и знаменитые маринисты России". Открытие состоялось 26 апреля 2007. "Море - это моя жизнь" - так говорил И.К. Айвазовский, певец моря, поэт моря, философ морской темы. Выставка в залах ЕМИИ включает в себя около 30 полотен великого мариниста, его учеников и последователей. Она сформирована на основе собраний двух музеев - Екатеринбургского и Нижнетагильского музеев изобразительных искусств. Экспозиция дает шанс зрителю увидеть развитие марины (морского пейзажа) во времени, начиная с С. Щедрина, первого пленэриста, в чьих работах светится воздух и сияет море, до работ последователей Айвазовского - М. Беркоса, К. Коровина, К. Тавастшерны. Безусловно, жемчужины выставки - полотна самого Айвазовского. И лунные ночи, и закаты, и безмятежный штиль, вся эта поэзия моря пленяет безупречным владением цветом, светом, тоном, глубочайшим эмоциональным состоянием, которое улавливается даже сквозь прошедшие столетия. Обосновывая свой метод, Айвазовский говорил: "Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны - немыслимо с натуры... Писать тихо, корпеть над картиною целые месяцы - я не могу". Зримо сохраняя в памяти порыв морской стихии, он создавал образы осязаемые и возвышенные. "Певец моря", "чародей марины" - вот те эпитеты, что лишь в малой степени характеризуют творчество великого Айвазовского.
Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Нижнетагильский музей изобразительных искусств представляют выставку "И.К. Айвазовский и знаменитые маринисты России". Открытие состоялось 26 апреля 2007. "Море - это моя жизнь" - так говорил И.К. Айвазовский, певец моря, поэт моря, философ морской темы. Выставка в залах ЕМИИ включает в себя около 30 полотен великого мариниста, его учеников и последователей. Она сформирована на основе собраний двух музеев - Екатеринбургского и Нижнетагильского музеев изобразительных искусств. Экспозиция дает шанс зрителю увидеть развитие марины (морского пейзажа) во времени, начиная с С. Щедрина, первого пленэриста, в чьих работах светится воздух и сияет море, до работ последователей Айвазовского - М. Беркоса, К. Коровина, К. Тавастшерны. Безусловно, жемчужины выставки - полотна самого Айвазовского. И лунные ночи, и закаты, и безмятежный штиль, вся эта поэзия моря пленяет безупречным владением цветом, светом, тоном, глубочайшим эмоциональным состоянием, которое улавливается даже сквозь прошедшие столетия. Обосновывая свой метод, Айвазовский говорил: "Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны - немыслимо с натуры... Писать тихо, корпеть над картиною целые месяцы - я не могу". Зримо сохраняя в памяти порыв морской стихии, он создавал образы осязаемые и возвышенные. "Певец моря", "чародей марины" - вот те эпитеты, что лишь в малой степени характеризуют творчество великого Айвазовского.