Центральный дом художника представляет выствавку "Анатолий Кузнецов и ученики". Живопись. Минск. Открытие: 27.04 в 17-00. 27.04 - 9.05.07. 10 зал (часть) Не каждому в жизни выпадает счастье встречи со своим УЧИТЕЛЕМ. Так же трудно встретить ученика, который понимает без слов. Разные годы и стили разделяет этих художников - Мастера - Анатолия Кузнецова и его учеников - СЕРГЕЯ РАДЮКА, АНДРЕЯ ЛАПИЦКОГО, ОЛЕГА МАНЬКО. АНАТОЛИЙ КУЗНЕЦОВ родился в 1947 году на Дальнем Востоке. В 1976 г. окончил Белорусскую Академию искусств. Анатолий как прекрасный рисовальщик углубился в изучение духовного наследия славянской культуре - его легенд, песен и праздников. Основные циклы его произведений: "Женщины и цветы"1976-1980, "Языческие дивертисменты" 1980-1994. Цикл натюрмортов "Белая сюита", "Черная керамика"1978-1993. Основные работы: "Белый вальс", "Малиновое лето", "Полынь", "Багульник зацвел", "Три Марии"1983г., "Постоянство"1979г, "Приготовление к празднику" 1993г. С 1985 года явился создателем нового авторского цвето-пластического стиля в живописи. С 1994 года работает над нефигуративными композициями. Создает цикл работ "Колористические пространства", "Вибрации света", "Архаика", композиции на музыкальные темы, используя ритмы, как конструктивную пластику построения холста. Основные работы: "История одной идеи"1996г, "Полифония"1995г, "Посвящение Кшистофу Пендерецкому"1995г, "Разговор с Миро"1997, "Путь", 1998, "Долина Фараонов", "Три часа в Гизе", 2004г. Автора волнует философия цвета и цветовая ритмика в живописи, структурные пространства. Художник много выставляется на Республиканских и Всесоюзных выставках и в 1986 году становится лауреатом Всесоюзной выставки конкурса живописи в ЦДХ. С 1983 года - член Белорусского союза художников. С 2000 г. - член МООХ "Солнечный квадрат". Сегодня Анатолий Кузнецов участник многих престижных международных пленэров и выставок, таких как в Культурном центре Анри Мальро, Орсе, Франция, в Рипо-Сан Жинезио. Италия, в Посольстве РБ в Бельгии, Брюссель. В Галерее Коваленко, Эйдховен, Голландия, В Выставочном центре Кардена, Париж, Франция, в Государственной Третьяковской галереи. Москва. Россия, в Представительстве Беларуси в Швейцарии, Женева. Представлял Беларусь на 9-ом интернациональном Биеннале в Каире, в галереях Австрии, Германии, Японии. Тайваня, и других стран. Его работы находятся во многих музеях и частных коллекциях мира. Анатолий не был педагогом, но многие молодые художники и в Беларуси и странах СНГ, считают себя его учениками, как когда-то и Анатолий считал своим учителем армянского художника А.Аветесяна, хотя они не были даже знакомы. Не всегда удается молодым художникам сразу найти себя, но внутренне чувство безошибочно подсказывает то, что близко для ищущей души. Каждый из художников по-новому слышит звук и ощущает ритмы Вселенной - ведь изменилось время, отношение к своим корням и творческое переосмысление современных знаний. Выбрав для себя Учителя - молодые художники впитали главное из творчества Мастера - преданность живописи, свободу мысли, трепетность внутреннего света холста. Ознакомившись с выставкой, на которой представлены работы художников двух поколений, - Учителя и его учеников, можно найти еще более глубокую связь - это любовь к своей земле. Композиция, цвет, как и положено, у каждого художника различны, но песни, которые звучат в этих красках, та духовность, которая присуща славянам - это объединяет экспозицию.
Центральный дом художника представляет выствавку "Анатолий Кузнецов и ученики". Живопись. Минск. Открытие: 27.04 в 17-00. 27.04 - 9.05.07. 10 зал (часть) Не каждому в жизни выпадает счастье встречи со своим УЧИТЕЛЕМ. Так же трудно встретить ученика, который понимает без слов. Разные годы и стили разделяет этих художников - Мастера - Анатолия Кузнецова и его учеников - СЕРГЕЯ РАДЮКА, АНДРЕЯ ЛАПИЦКОГО, ОЛЕГА МАНЬКО. АНАТОЛИЙ КУЗНЕЦОВ родился в 1947 году на Дальнем Востоке. В 1976 г. окончил Белорусскую Академию искусств. Анатолий как прекрасный рисовальщик углубился в изучение духовного наследия славянской культуре - его легенд, песен и праздников. Основные циклы его произведений: "Женщины и цветы"1976-1980, "Языческие дивертисменты" 1980-1994. Цикл натюрмортов "Белая сюита", "Черная керамика"1978-1993. Основные работы: "Белый вальс", "Малиновое лето", "Полынь", "Багульник зацвел", "Три Марии"1983г., "Постоянство"1979г, "Приготовление к празднику" 1993г. С 1985 года явился создателем нового авторского цвето-пластического стиля в живописи. С 1994 года работает над нефигуративными композициями. Создает цикл работ "Колористические пространства", "Вибрации света", "Архаика", композиции на музыкальные темы, используя ритмы, как конструктивную пластику построения холста. Основные работы: "История одной идеи"1996г, "Полифония"1995г, "Посвящение Кшистофу Пендерецкому"1995г, "Разговор с Миро"1997, "Путь", 1998, "Долина Фараонов", "Три часа в Гизе", 2004г. Автора волнует философия цвета и цветовая ритмика в живописи, структурные пространства. Художник много выставляется на Республиканских и Всесоюзных выставках и в 1986 году становится лауреатом Всесоюзной выставки конкурса живописи в ЦДХ. С 1983 года - член Белорусского союза художников. С 2000 г. - член МООХ "Солнечный квадрат". Сегодня Анатолий Кузнецов участник многих престижных международных пленэров и выставок, таких как в Культурном центре Анри Мальро, Орсе, Франция, в Рипо-Сан Жинезио. Италия, в Посольстве РБ в Бельгии, Брюссель. В Галерее Коваленко, Эйдховен, Голландия, В Выставочном центре Кардена, Париж, Франция, в Государственной Третьяковской галереи. Москва. Россия, в Представительстве Беларуси в Швейцарии, Женева. Представлял Беларусь на 9-ом интернациональном Биеннале в Каире, в галереях Австрии, Германии, Японии. Тайваня, и других стран. Его работы находятся во многих музеях и частных коллекциях мира. Анатолий не был педагогом, но многие молодые художники и в Беларуси и странах СНГ, считают себя его учениками, как когда-то и Анатолий считал своим учителем армянского художника А.Аветесяна, хотя они не были даже знакомы. Не всегда удается молодым художникам сразу найти себя, но внутренне чувство безошибочно подсказывает то, что близко для ищущей души. Каждый из художников по-новому слышит звук и ощущает ритмы Вселенной - ведь изменилось время, отношение к своим корням и творческое переосмысление современных знаний. Выбрав для себя Учителя - молодые художники впитали главное из творчества Мастера - преданность живописи, свободу мысли, трепетность внутреннего света холста. Ознакомившись с выставкой, на которой представлены работы художников двух поколений, - Учителя и его учеников, можно найти еще более глубокую связь - это любовь к своей земле. Композиция, цвет, как и положено, у каждого художника различны, но песни, которые звучат в этих красках, та духовность, которая присуща славянам - это объединяет экспозицию.